Introduction

(Le français suit)

Students in the undergraduate seminar Rethinking Visual Narration: Myths, Religious Stories, Fairy Tales, Legends and Other Collective Beliefs and Accounts in Contemporary Canadian Art, led by Dr. Loren Lerner, Professor in the Department of Art History at Concordia University, in the fall of 2016 have composed original critical essays on selected artworks in the CCCA Canadian Art Database that harness the powerful resonance of collective narratives to address a variety of themes.

The descriptive analyses each examine a single artwork, delving into topics such as Western society’s general progression from material scarcity to excess in Carol Wainio’s painting Puss in Boots #10 (2008); the past, present and future roles of women in Ruth Scheuing’s textile work Three Graces (2006); and personal identity in Bernard Gamoy’s self-portrait drawing Le Grand Méchant Loup (The Big Bad Wolf) (2007).

The exhibition essays each present an exhibition concept including three or four artworks, covering such subjects as feminist interpretations of the myth of the Medusa; the Christian symbolism of bread and wine in depictions of the everyday and domestic; and the cultural, historical and spiritual narratives associated with particular landscapes.

The student artworks were created by artists in fibre arts and photography courses led by Studio Arts professors Laura Endacott, Marisa Portolese and Tema Stauffer. Each work represents the artist’s response to a specific narrative-based artwork in the CCCA Canadian Art Database. Curatorial texts by the art history students describe how the student artworks employ narrative techniques in their exploration of diverse concerns, including the way marks and scars inscribe narratives on the human body; places as repositories of collective memory and history; and power dynamics in intimate relationships.

The essays and curatorial texts for the student artworks in English were edited by Tara Ng (M.A., Art History, 2016), the French ones by Sarah Eve Tousignant (M.A., Art History, in progress). These are supplemented by videos, produced by Sarah Eve Tousignant which include artist interviews and class discussions, as well as an overview of the project by Loren Lerner. Finally, the website was designed and compiled by Sarah Eve Tousignant.

Tara Ng

À l’automne 2016, les étudiantes et étudiants du séminaire de premier cycle Rethinking Visual Narration: Myths, Religious Stories, Fairy Tales, Legends and Other Collective Beliefs and Accounts in Contemporary Canadian Art (« repenser la narration visuelle : mythes, récits religieux, contes de fées, légendes et autres croyances et histoires collectives dans l’art contemporain canadien »), donné par la professeure au Département d’histoire de l’art de l’Université Concordia Loren Lerner, ont composé des essais critiques originaux sur des œuvres de la base de données sur l’art canadien du CACC. Les œuvres choisies exploitent la puissante résonance des récits collectifs dans le traitement de divers thèmes.

Les analyses descriptives examinent chacune une œuvre d’art et approfondissent des sujets comme l’évolution de la société occidentale de la pauvreté matérielle vers l’excès dans le tableau Le Chat botté no 10 (2008) de Carol Wainio; le rôle passé, présent et futur des femmes dans l’œuvre textile Three Graces (« trois Grâces », 2006) de Ruth Scheuing; ainsi que l’identité personnelle dans le dessin autoportrait Le Grand Méchant Loup (2007) de Bernard Gamoy.

Chaque texte expographique présente un concept d’exposition comptant trois ou quatre œuvres et traitant de thèmes comme les interprétations féministes du mythe de la méduse; le symbole chrétien du pain et du vin dans la représentation de la vie quotidienne et domestique; et les récits culturels, historiques et spirituels associés à des paysages particuliers.

Les œuvres étudiantes ont été réalisées dans le cadre de cours d’arts textiles et de photographie animés par les professeures d’arts plastiques Laura Endacott, Marisa Portolese et Tema Stauffer. Chacune des créations se veut la réponse de l’artiste à l’une des œuvres à caractère narratif de la base de données sur l’art canadien du CACC. Les textes expographiques des étudiantes et étudiants en histoire de l’art décrivent l’usage de techniques narratives dans les œuvres étudiantes pour explorer diverses idées, par exemple la façon dont les marques et les cicatrices gravent des récits sur le corps humain; le rôle des lieux comme dépositaires de la mémoire collective et de l’histoire; et la dynamique du pouvoir dans les relations intimes.

Les essais et textes expographiques sur les œuvres étudiantes ont été révisés par Tara Ng (maîtrise en histoire de l’art 2016) lorsqu’ils étaient en anglais, et par Sarah Eve Tousignant (étudiante à la maîtrise en histoire de l’art) lorsqu’ils étaient en français. Ils sont accompagnés de vidéos réalisées par Sarah Eve Tousignant qui comprennent des entretiens avec les artistes, des discussions en classe et une présentation du projet par Loren Lerner. Finalement, le site web a été compilé et conçu par Sarah Eve Tousignant.

Tara Ng

Advertisements